- PhotoBrussels festival 2023 -
- 26 januari tot 12 maart 2023 -
« Onze innerlijke cinema »
In zijn boek Le cinéma intérieur* vertelt neuroloog Lionel Naccache dat onze hersenen eigenlijk maar dertien beelden per seconde op ons netvlies capteren. Net als in een film is wat wij met onze ogen waarnemen dus slechts een opeenvolging van vaste shots, dertien per seconde, die onze hersenen in scène zetten door zich de ontbrekende beelden voor te stellen. Het idee dat we de werkelijkheid moeten vertragen om haar waar te nemen en ons moeten voorstellen om haar te definiëren, stelt ons hele ‘zijn’ in vraag.
Fotografie
Stel dat we onze retinale sequentie reduceren tot één enkel beeld, dan nog passen fotografen het analyseritme van dertien beelden per seconde toe. Daarom is het waarschijnlijk dat de hersenen zich ontbrekende beelden blijven voorstellen. Hiervoor gebruikt het brein zijn "databank" die gekoppeld is aan zijn perceptie van kleuren, vormen, materialen, plaatsen, alle details die eerdere ervaringen kunnen oproepen om te bouwen wat het denkt dat de ontbrekende beelden zijn. Zo creëert het brein een temporaliteit die het waargenomen beeld overstijgt. Wat het niet heeft opgelost: onbekwaamheden of hypothesen worden toch aangeboden, waardoor gevoelige gewaarwordingen ontstaan. Omdat de ervaring van elke persoon anders is, maakt de samenvoeging van deze eerdere ervaringen die onze hersenen leveren, van elk beeld, elke foto, een unieke ervaring.
We zouden hypothetisch kunnen stellen dat de fotografische of picturale werkelijkheid voortkomt uit een intuïtie van de kunstenaar die verband houdt met deze bijzondere werking van de hersenen. Dat deze kunstenaar via beeldsuggestie anticipatief inspeelt op de productie door de kijker van bepaalde ontbrekende beelden. Dat, net als in de film, een fotografisch werk het resultaat zou zijn van een kundige montage door de kunstenaar en de kijker. Een stilstaande opname omlijst door onzichtbare maar participerende beelden. Zo fungeert het werk als een d i r i g e n t die onze innerlijke cinema beroert, als we ernaar kijken wordt het een deel van ons.
Voor het PhotoBrussels Festival 2023 heeft ELEVEN STEENS zes kunstenaars gekozen die zeer verschillende fotografische praktijken ontwikkelen.
De foto's van Luc Praet zijn gestructureerd door licht en vooral door materie. De beelden die hij voorstelt functioneren als tweeluiken of drieluiken, waardoor reeksen ontstaan die tussen elk een tijdelijkheid inhouden. Het is alsof hij in een intuïtieve, perfecte beheersing van de dertien beelden per seconde er twee, soms drie, heeft gekozen om de creatie van hun ontbrekende beelden beter te begeleiden. De ongelooflijke materialiteit van de foto's van Luc Praet nodigt ons lichaam uit om deel te nemen aan de beschouwing ervan.
Guillaume Lemarchal scant Amerikaanse landschappen, het soort dat Susan Sontag had kunnen opnemen in haar lijst van archetypische landschappen die elke goede toerist zou moeten fotograferen. Maar Guillaume Lemarchal plaatst de aanblik van een geweer in zijn lens en fotografeert deze prachtige landschappen door het prisma van een andere Amerikaanse realiteit, vuurwapens. Wat hij eruit haalt? Precieze beelden als van een sluipschutter, maar rustig als Byzantijnse iconen waarvan de cyaan-blauwe afdrukken op kartonnen schietschijven de vorm aannemen. Voor sommigen zullen de ontbrekende beelden politiek zijn, voor anderen een warme bries van tussen de bergen. Deze paradox houdt prachtig stand doorheen zijn werk.
Harald Fernagu presenteert een reeks portretten van Emmaüsgangers in militaire uniformen. Voor hem zijn de ontbrekende beelden soms valkuilen, ze nemen vaak de sluiproutes van stereotypen die een echte ontmoeting met het gefotografeerde model verhinderen. Om dit tegen te gaan, maakt Harald Fernagu gebruik van de medeplichtigheid die hij al lange tijd heeft met zijn Emmaüs- metgezellen. De foto is hier een momentopname uit de langere tijd die hun gemeenschappelijk leven is. Het is de humor, de ondeugendheid met de metgezellen, die een gemeenschappelijkheid met de kijker creëert, een echte ontmoeting die de clichés van de armoede uitdaagt.
Onze gewoonten en cultuur mengen zich in onze innerlijke cinema, en dit is een kortere weg tussen de geziene en de te construeren beelden. Door onze reactiviteit op deze manier te optimaliseren, kunnen we ruimte vrijmaken voor andere analyses, om een grotere complexiteit te ervaren in de gebeurtenissen die we meemaken. Maar deze vaardigheid kan een lokmiddel worden, dat van het consumentenimago. Door te veel gebruik te maken van de maatschappelijke en culturele prefiguratie
van ontbrekende beelden, worden we lui. Anderen profiteren hiervan en vertellen ons de aard van de ontbrekende beelden, en verkopen ons een wereld om te consumeren in plaats van te bevragen. Kunstwerken zijn een remedie voor deze luiheid. Door alle instrumenten van het lichaam, de taal en de waarneming te gebruiken, lokken zij, als een kiezelsteen die in het water wordt gegooid, rimpelingen uit in de prefiguratie van onze ontbrekende beelden. Ze leggen ons omwegen, omzwervingen en dwalingen op. Onze hersenen worden dus uitgenodigd om de cartografie van onze innerlijke beelden te verdichten en te diversifiëren, om nieuwe beelden te creëren. Deze toename van onze mogelijkheden tot interactie met de werkelijkheid bouwt onze individuatie op.
Anaïs Marion is een wandelaarster en wordt met haar schoenen afgebeeld. Vandaag reist ze langs de Franse kust van La Rochelle naar Hendaye als een tweede route naar Santiago de Compostela. Haar iconen zijn niet van hout, ze zijn van beton, het zijn de hotels van de geschiedenis, bunkers die tijdens de Tweede Wereldoorlog op de stranden zijn verspreid.
De ervaring van het historische ding is de overwinning van het ontbrekende sacrale beeld, vastgelegd in het onveranderlijke. Anaïs Marion inventariseert methodisch wat een bunker is, zoals een etnoloog of archeoloog dat zou doen: soms een monument, soms een verzamelpunt voor een zwempartij met vrienden, een openluchtmuseum voor graffiti, een markering van kusterosie. Door deze blokken gewapend beton fysiek te testen, probeert zij al hun realiteiten te ervaren. Door de aan deze landschappen onttrokken verhalen methodisch te archiveren, biedt zij ons ten slotte meerdere tijdperken, triviaal of historisch, vreugdevol of herdenkend, in de performatieve zoetheid van een stem die vertelt, de hare.
Lucas Leffler plant de fysieke ervaringen van ons lichaam in zijn beelden. Hij fragmenteert zijn foto's van landschappen of architectuur in verschillende panelen. Elk van hen wordt plastisch anders behandeld. De rode okers die hij gebruikt, hun materialiteit, doen denken aan zoveel stalen platen die in verschillende tijden zijn verroest. Eenmaal gereconstrueerd, behoudt het beeld de strikte tekening, per plaat, van zijn fragmentatie door het materiaal, waardoor evenveel subjectieve temporaliteiten ontstaan. Dit genereert een verstoring in de convocatie van onze ontbrekende beelden, een wanorde in hun hiërarchie, een werk dat ons lichaam intuïtief beter lijkt te kunnen begrijpen, de lezing te waarderen.
Onze ogen zien eigenlijk alleen kleur binnen een spectrum van twee graden vanuit het centrum van ons netvlies. Buiten deze twee graden is de wereld grijs. Ook hier wordt de ongelooflijke hersenmachinerie van het ontbrekende geactiveerd, en onze hersenen stellen zich opnieuw samen, gebruiken het heen-en-weer kijken van onze blik op de wereld om ons chromatische palet op te lappen.
De fotografische ervaring van Damien Caccia is minuscuul, ze wordt aangeboden op lijmpunten van enkele tientallen millimeters. Deze miniaturen passen perfect in de twee gekleurde graden van ons netvliesspectrum. De waargenomen beelden zijn poëtisch en triviaal: hier slaapt een man op een bank, daar de rommel van een werkplaats, hier een vensterbank, daar een oude radiator. Het gaat niet om de onbegrijpelijkheid van een waargenomen beeld, om de complexiteit van het vinden van de ontbrekende beelden, maar om een kanteling. Het feit dat het kleurenspectrum van deze beelden niet hoeft te worden gereconstrueerd, dat deze scenografieën niet bijzonder ingewikkeld te interpreteren zijn, botst met de paradox van de schaal. Alles wat onze hersenen spontaan construeren als ontbrekende beelden behoort niet tot de schaal van deze ervaring. De transparantie van de lijm waarop het beeld wordt afgezet op het oppervlak van de film, die ons als een dia wordt gepresenteerd. De scheuren die rond het beeld ontstaan door de onregelmatigheid van de lijmdruppel lijken op die van een versleten filmrolletje. Duisternis vermindert de ervaring van ons lichaam, kleine lichtjes onthullen de beelden. Onze innerlijke cinema wordt "geraakt" door deze foto's, zoals de trein gefilmd door de gebroeders Lumière de toeschouwers in hun tijd "troffen": de poëzie van Damien Caccia's beelden werkt op ons in als een superrealiteit.
* Lionel Naccache, Le cinéma intérieur, projection privée au cœur de la conscience, Parijs: Odile Jacob, coll. Sciences, 2021. De hersenfrequentie van dertien beelden per seconde werd in 2006 ontdekt door de onderzoeker Rufin VanRullen uit Toulouse en de Duits-Amerikaanse onderzoeker Christof Koch. Naccache wijst erop dat de complexiteit van het functioneren van onze innerlijke cinema veel verder gaat dan de simplistische vergelijking met Hollywood-studio's.
Deze tentoonstelling maakt deel uit van de :
