L’alchimiste est un savant emporté par la certitude de résoudre, à force de travail, des utopies comme celle de découvrir la pierre philosophale ou encore le remède universel à tous les maux de l’humanité. On associe souvent les artistes aux alchimistes tant leurs pratiques convergent en ce qu’elles sont obsessionnelles. Ces praticiens ou praticiennes de l’absolu, souvent maîtres et maîtresses de leurs techniques, ne cessent d’expérimenter.

- C.L.I.C.H.É.S. -

L’exposition C.L.I.C.H.É.S. propose trois démarches singulières de trois artistes, Me is Niza, Ilan Weiss et Paola Salerno, qui, chacun à leur manière, associent la présence ou l’expérience de leur corps à l'image photographique…

Dans les portraits de Camille Claudel de 1884, La tête de Camille coiffée d’un bonnet (argile) et Le masque de Camille (moulage en plâtre), Rodin laisse délibérément présentes dans l’œuvre les traces du moulage ou celles des résidus des gestes de ses doigts dans la matière. Ce faisant Rodin revendique le temps de l’atelier, les processus de travail, le faire, dans la sculpture. Ces visages sont à la fois des représentations de la femme aimée et des autoportraits de Rodin l’amoureux. Le masque de Camille Claudel, c’est Rodin lui-même. Le corps de l’artiste s’impose entre le modèle et sa représentation. Rodin met en place les prémices de courants artistiques à venir, où le corps faisant, l’auteur, s’émancipera des questions de représentation.

- MIJN TUIN_MON JARDIN -

 Sur les réseaux sociaux, les influenceuses et les influenceurs vendent la démesure de produits inutiles, la futilité comme l’Omega du sur-mesure. Perdu dans cet océan de déchets, accroché à l’épave de ce qui fut notre intimité, nous attendons, promesse de ces nouveaux messies, d’être secouru par un yacht de luxe. Nous avons décidé de croire dans les superlatifs de notre modernité, mais la seule chose qui nous revient sont ceux des superlatifs climatiques, des bombes sociales ou de la guerre. L’exposition MIJN TUIN_mon jardin déploie les dessins et les sculptures de trois artistes singuliers qui arpentent, chacun à leur échelle, la démesure de notre environnement.

- PhotoBrussels festival 2023 -

« Notre cinéma intérieur »

Dans son ouvrage, Le cinéma intérieur*, le neurologue Lionel Naccache, nous apprend que notre cerveau ne capte réellement que treize images par seconde de notre monde rétinien. Comme pour un film au cinéma, ce que nous percevons du monde ne serait donc qu’une succession de plans fixes, treize par seconde, que notre cerveau scénographie en imaginant les images manquantes. L’idée qu’il faille ralentir le réel pour le percevoir et l’imaginer pour le définir, interroge la compréhension de ce que nous sommes.

NUNC EST BIBENDUM*

Collection privée

ELEVEN STEENS c’est l’histoire du coup de foudre de Véronique et Serge Carrasco pour un bâtiment de plus de 2000 mètres carrés. Leur passion pour les œuvres XXL, le 11 de la rue Steens à Saint-Gilles est devenu leur pièce la plus monumentale…

Elise Peroi

« CARPE DIEM »

Depuis sa thèse « Tisser le paysage », Elise Peroi s’inspire de la nature sous toutes ses formes. Que ce soit dans ses installations architecturées dans lesquelles s’élèvent des constructions porteuses, ou plus récemment à travers ses plans jardins posés au sol tels des tapis à la fois décomposés et recomposés de pièces textiles et matériaux naturels, la jeune plasticienne ne cesse d’explorer l’art du tissage en relation avec les éléments qui nous entourent...

Collectif Viv

A vos corps

À l’occasion de la première Brussels Jewellery Week qui se tiendra du 28 avril au 08 mai, et dont l’épicentre se situera au MAD, ELEVEN STEENS accueille sa première exposition consacrée au bijou contemporain. Conçue par le Collectif Viv, elle réunit les travaux de vingt artistes issus de l’atelier Bijou de la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg…

Arlette Vermeiren

Aux fils du Monde

À Arlette Vermeiren est une artiste du faire. Baignée depuis son enfance dans le monde du textile, elle a consacré sa vie à nouer des liens tant au sens littéral qu’au sens humain. A partir de son geste irrépressible de vouloir récupérer, collectionner tout ce qui a ses yeux offre un potentiel d’assemblage…

Antoine Carbonne

L’Âge d’argent / Silver age

L’âge d’argent est un monde en construction.
Par opposition à l’âge d’or qui lui fait suite, il nous confronte à un état d'infinitude, encore protéiforme. Il nous invite également à pénétrer dans l’environnement créatif.
Dans une époque où l'on se sent volontiers déconnecté de la marche du temps, il semble important pour chacun d’admettre sa propre présence...

pauline bonnet

Gloom Room

Jeune céramiste plasticienne, designer textile de formation, Pauline Bonnet articule sa pratique autour des questions de la couleur, du motif et de la matière, et imagine ainsi des ensembles d’objets sophistiqués qui interrogent le statut de l’art décoratif…

Réjean Peytavin

Anastylose

Bienvenue sur la reconstitution d’un sanctuaire à la gloire d’un dieu oublié ; vous allez rencontrer Potos, le Dieu de la soif et de l’hydratation. Cette divinité, emblème totémique d’une tribu disparue qui célébrait l’esprit de l’Eau, a été retrouvée systématiquement accompagnée par une horde de pots, de jarres, de cruches et d’autres potiches…

BeCraft

Synonymes d’objets

Les courants passent, évoluent. Toujours, les artistes s'imprègnent de ce qui a été. Ils reformulent, regardent autrement, proposent un "ce qui semble" mais qui n'est plus – ou qui est, différent. Ils repensent, recyclent, détournent, ennoblissent…

Yoshikazu Goulven Le Maître

Extraits du vivant

Déjà durant ses études à la HEAR de Strasbourg, Yoshikazu Goulven Le Maître a développé un travail autour de la récupération et de la réutilisation de matériaux usagés, qu’il sculpte littéralement pour donner naissance à un bestiaire aussi étrange que poétique…

COCO FRONSAC

Un merveilleux sentiment d’étrangeté.

 Voilà trente ans que Coco Fronsac arpente chaque week-end ou presque les marchés aux puces, en quête de vieilles photos de famille que les aléas des histoires individuelles ont abandonnées à d’autres mains.

Lilian Daubisse

La bête endormie.

Depuis sa sortie des beaux-arts de Nantes il y a près de 25 ans, Lilian Daubisse consacre son œuvre au carton ondulé, matériau pauvre s’il en est, qu’il s’attache à transformer pour le sublimer…

Harald Fernagu

As we go along.

Dans le très beau texte qu’il lui a consacré, De ces guerres que l’on se bricole, Jean-Yves Jouannais écrit d’Harald Fernagu qu’il est un viking, et précise que son prénom signifie « celui qui mène au combat »…

Caroline Andrin

La part animale.

À bien observer son parcours, on s’aperçoit que Caroline Andrin s’interroge dès ses débuts sur la notion de dur et de mou. Du plein et du vide. Un moule peut-il être autre chose que rigide ?…

Shinsuke Kawahara

The other side…on the other side… -

Un « artiste-gamin » qui touche à tout : voilà comment présenter Shinsuke Kawahara. Formé aux Beaux-Arts de Tokyo, son intérêt pour la mode le conduit vers le design, la mise en scène et la vidéo. Ils travaillent depuis plus de vingt ans pour l’univers du luxe, collaborant avec Hermès, Christofle, Fabergé, Louis Vuitton…

françois réau

Les ombres que tu crées n’ont pas droit à la nuit

Artiste contemporain français, François Réau a grandi au contact de la nature dans la région du Centre Ouest de la France. Un feu survenu dans son enfance détruit la maison familiale, anéantissant tout ce qui lui appartient. Suite à ce traumatisme, il s’enferme dans un mutisme complet durant plusieurs jours. Ce drame comme catalyseur de sa volonté de création le conduira naturellement à l’art. Plus tard, il déclarera créer pour pallier à sa difficulté de concevoir le beau, ainsi qu’à celle de communiquer…

JORIS HENNE & NATASHA LACROIX

BEAUTY

Conçue au départ comme une œuvre opérant la synthèse entre la main de l’homme et l’érosion de la nature, « Beauty » a été conçue pour traverser les mers telle une véritable « Expédition plastique », accompagnée des deux artistes aventuriers. La volonté de transporter l’œuvre pour l’immerger dans la mer morte pour la ramener transformée, érodée et recouverte de sel, participe bien d’une épopée artistique, voir littéralement lyrique telle une Odyssée contemporaine à ciel ouvert…

MARION BOCQUET-APPEL

PLUS LOIN À L’OUEST C’EST L’EST.

C’est le travail manuel de la terre qui détermine, à l’origine, la pratique de Marion Bocquet-Appel. Sa curiosité pour les gestes qui façonnent la terre, de l’objet au bâti, devient une quête où elle recueille l’enseignement d’artisans, détenteurs de savoir-faire ancestraux, du Maghreb à l’Asie. Entre modelage, moulage et sculpture, elle resserre depuis quelques années sa pratique autour de la céramique…

LUC PRAET

- Altered -

Photographe belge davantage connu pour ses images épurées dans les domaines de la mode et de la cosmétique, Luc Praet s’aventure pour la première fois et de manière étonnante dans un travail archéologique, quasi immatériel, qui touche à l’immanence de l’art…

Konrad Loder

- Bénéfices collatéraux -

Le travail de Konrad Loder, artiste d’origine allemande, installé en France, est quant à lui consacré depuis des années à une sorte d’expérimentation permanente des matériaux quels qu’ils soient dans un souci d’économie et de rapport à la nature qui forcent le respect…

CAROLE SOLVAY

- To Move Without Noise -

Carole Solvay est une artiste plasticienne belge. Depuis plus de vingt cinq ans, elle explore la plume en tant que matériau de base de ses sculptures. Ses œuvres dit-elle, s’inspirent du territoire de l’air et du monde marin…

JONAS MOËNNE

- Ils ont mangé les pierres -

Artiste français, vivant et travaillant à Bruxelles s’intéresse, lui, à l’histoire et au folklore liés aux vallées alpines de son enfance. Son travail prend sa source dans une tradition familiale, ayant la particularité d’être horlogère et agricole…

ELSA GUILLAUME

- slice -

A travers une exposition toute en suspension, la plasticienne Elsa Guillaume nous embarque dans son univers composé de délicieuses dissections, découpages oniriques et cruels, et à la découverte d’un faune abyssale tout aussi inquiétante que fascinante. Son travail de céramique et de dessins nous interroge sur notre rapport à la nourriture, aux rituels de partage, à la pêche et à l’exploitation des ressources marines; préoccupations universelles et actuelles.

Sculptures douces aux lignes incertaines. Personnages en quête d’auteur. Le monde de Guillaume Talbi est bien celui de l’enfance préservée. Derrière l’insolente blancheur, la peau vierge et mate qui recouvre avec volupté le cœur encore vibrant d’une lointaine couleur. La peinture, très étrangement, parait s’emparer du volume comme pour le soustraire à la gravité. 

Priscilla Beccari

- J’attends que les grands vents m’emmènent -

Dans le travail de Priscilla Beccari, les corps se désarticulent, se noient, se blessent ou parfois fléchissent. La fragilité de l’individu est caractéristique de l’œuvre de l’artiste. Les générations se croisent, le regard de l’enfant  semble déjà empli de nostalgie. La personne âgée esseulée, dans l’attente d’une visite qui n’arrivera peut-être jamais…

Yoan Beliard

Ce coquillage a entendu les mers de tous les temps !
Chaque vague a laissé en lui son écho

Yoann Beliard nous propose ici un ensemble de nouvelles pièces révélatrices de ses derniers mois de recherche. Depuis deux ans l’usage du plâtre s’est imposé dans sa pratique. Sans doute par le besoin de matérialité du minéral qui lui permet d’évoquer des références qui lui sont chères, suggérant entre autres l’architecture, le fragment, l’archéologie, le temps…

Frédérick Gautier

Urbanistic Ceramic Concret
FCK PICTO FORM

A la croisée de l’art et du design les céramiques de Frédérick Gautier parlent de la fonction, d’outil, d’instrument, de nécessité, du nécessaire, et de formes utiles. Dans ce travail s’instaure une dialectique entre la forme et l’organique, le vivant et le fabriqué, l’objet et l’espace, l’habitat et l’habité ; entre l’immanent et le permanent. Utilisant un répertoire de formes simples, l’artiste revendique ses filiations ; le Bauhaus, le Corbusier ou Mallet Stevens…

BENJAMIN SABATIER

- FAULT LINE -

 L’exposition met tout autant en avant les jeux de force (physique et quasi tellurique entre les matériaux et les formes) du travail sculptural de Benjamin Sabatier, que la dimension plastique de ses peintures, support qu’il explore nouvellement et qu’il nous propose ici à découvrir pour la première fois. L’artiste s’interroge et nous interroge sur la confrontation entre abstraction et figuration, abstraction et narration…ou bien s’agit-il plutôt d’un dialogue entre peinture et sculpture ? …

RACHEL LABASTIE

- SANS FEU NI LIEU -

Ici le mot lieu reprend sa signification première, à savoir la famille, quand le feu, lui,  désigne le foyer au sens de la maison. Pour Rachel Labastie, être « Sans feu ni lieu », revient à être sans famille, sans origine, sans domicile… et cette installation d’œuvres réalisées entre 2008 et 2019 lui permet une fois encore de nous interroger sur la condition humaine, l’identité et le nomadisme…

FRANÇOIS DAIREAUX

- BLOW FIROZABAD BANGLES -

Née des multiples allers-retours de l’artiste entre le territoire verrier de Firozobad en Inde et celui de Meisenthal en Moselle, l’installation « Blow Firozabad Bangles » réunie 404 « empreintes » de verre soufflées à la bouche par les artisans verriers du CIAV (Centre International d’Art Verrier). Au-delà de ce véritable jardin de verre, le film « Firozobad », ainsi qu’une série de photographies réalisés par l’artiste nous plonge au cœur du cheminement de François Daireaux, qui au moyen de la circulation, transformation et recréation des objets (ici les fameux toras, bouquets de « bangles » …

BENJAMIN SABATIER

- STRUCTURAL WORK -

Le titre de l'exposition de Benjamin Sabatier au premier niveau d'ELEVENSTEENS renvoie à ce que l'on appelle, dans la construction architecturale, le « gros oeuvre ». Le gros œuvre est l'ensemble des ouvrages de l'édifice qui concourent à la reprise des efforts subis en permanence par la construction (les charges reçues et le poids propre de l'édifice) et tout ce qui concourt à la solidité, à la stabilité de l'édifice. Murs porteurs, poteaux, poutres, planchers, charpentes, fondations, etc. tout un vocabulaire que l'on a en tête en voyant les sculptures présentées. Pour essayer d'en savoir plus, et d'éclairer sa démarche, ELEVENSTEENS posent trois questions à l'artiste. Composé pour la plupart de béton et de poutres de charpentes, l'ensemble de tes sculptures, sous un aspect brutal, nous semble pourtant fragile.

MATIÈRES À RÉFLEXION

EXPOSITIONS DU 14 MARS AU 13 AVRIL 2019

Un collectif de 4 artistes & designers tous sortis l’été dernier de la HEAR (Haute École des Arts du Rhin), Marine Chevanse, Aurélien Finance, Thomas Roger & Jamila Wallentin, nous proposeront chacun une réflexion sur leur matière de prédilection. Une exposition qui prend l’allure d’une véritable installation et questionne les limites de l’art et du design… Bijoux en papier ou sculptures pour Marine Chevanse ? Mobilier conceptuel ou œuvre en 3D pour Thomas Roger ? Mode ou performance textile pour Aurélien Finance ? Objet d’art ou art de l’objet pour Jamila Wallentin ? Une première exposition sous forme de carte blanche pour ces 4 jeunes talents, dont une sélection d’œuvres seront à découvrir également au cœur du salon COLLECTIBLE 

ARTEFACTS

EXPOSITIONS DU 14 MARS AU 13 AVRIL 2019

Une installation singulière du designer et sculpteur flamand Gerard Kuijpers qui sèmera au second étage du bâtiment un véritable  jardin de « pierres qui dansent », groupe de sculptures alliant performance technique et discours poétique, semblant comme suspendu dans l’espace et proposant une véritable interaction au visiteur. En dialogue avec ces œuvres mobiles, une autre série de sculptures jouant de forces matérielles et physiques, et une sélection de mobiliers alliant métal et pierre compléteront cette exposition tout à fait hors norme.
ELEVEN STEENS sera présent sur le salon COLLECTIBLE du 13 au 17 mars 2019, avec MATIÈRES À RÉFLEXION, introduction… ou suite de l’exposition inaugurale visible dans notre espace de Saint-Gilles.

DÉCOUVREZ LES VIDÉOS DES EXPOSITIONS DU MOMENT

Elsa Guillaume nous propose au 3ème niveau du Centre, SLICES,  une exploration sous-marine à travers une installation mêlant  sculptures céramiques et dessins. Guillaume Talbi, au dernier étage, a décidé d’abandonner le travail de terre qu’on lui connait, pour explorer une nouvelle et étrange matière et nous transporter avec SCULPTURE FRAÎCHE dans un monde poétique et envoutant.
Priscilla Beccari, jeune artiste belge, et Yoan Beliard, plasticien français, nous proposent deux installations autour du dessin, en s’échappant chacun à leur façon du simple support papier, et pourrait-on dire du cadre, comme pour mieux revisiter cette discipline archaïque. Frédérick Gautier, nous emmène lui, à la croisée de l’art et du design en occupant un des plateaux du centre tel un lieu de vie, atelier ou appartement d’artiste occupé de ses formes en céramique et béton.

ELEVENSTEENS

Ouvert au printemps 2019, ELEVENSTEENS est un espace consacré à la création contemporaine, et ce de manière totalement transversale, puisque s’intéressant aussi bien à l’art, au design, aux métiers d’art, à la mode, à l’architecture… ou encore aux arts vivants.

vidéo - ART BRUSSELS

ELEVENSTEENS a présenteré sur l’intégralité de ses 4 plateaux trois expositions à l’occasion de ART BRUSSELS,
Autour d’un trio d’artistes français qui aiment se confronter à la matière.
Découvrez la rétrospective.